30th Anniversary Edition
Two Cd´s in deluxe, limited-edition packaging with 32-page book and poster includes previousely unreleased material from the original 1972 sessions features liner notes by rolling stone senior editor David Fricke

Tracklisting:

01. From the Side of Man and Womankind       
02. From the Side of the Machine       

Second CD from the 30th Annivaersary Edition

01. The Pyre of Angus Lies in Kathmandu       
02. The Death of the Composer Was in 1962   
03. From the Side of Man and Womankind (Complete)   

The Thirtieth Anniversary Edition of Outside the Dream Syndicate adds a second disc of material. Two brief tracks - both named with the young death of former Dream Syndicate comrade Angus Maclise in mind - offer the remaining fragments of those three days at the abandoned schoolhouse studio at Wümme. Both the slow burning "The Pyre of Angus was in Kathmandu" and the tremulous "The Death of the Composer Was in 1962" reveal a looser agenda in the sessions. In the latter piece, Conrad abandons the impassive drone of the first disc for an almost celebratory psych-rock. The second disc is rounded out by an alternate production of "From the Side of Man and Womankind", lacking the overdubbed violin lines of the album version.

- "...Conrad\'s constantly shifting, layered violin - thoroughly exploring the instrument\'s harmonics - is the  
   perfect foil for Faust\'s relentless rock drive..."
   Mojo (1/03, p.108)

Tracklisting:

01. Sähkösatula
02. Notskilla
03. Lyijysulka Sulaa
04. Ou-ou-ah?
05. Mexico
06. Pienet Pelinappulat
07. Boogieman
08. Väsynyt Susi
09. Kuuma Voi Olla Mut`Ei Koskaan Kylmä
10. Lumimies
11. Alaskan Avotulet

On Buster Keatonin Ratsutilalla, guitarist Peltola and his accompanying musicians play a place- and
timeless folk music. One just can\'t tell if these very laid back yet very cleverly arranged pieces have a set form or if they are excerpts from a jam-session. But then maybe Peltola and his cohorts are not so sure themselves. They probably don\'t care anyway.
Their music oscillates solemnly between queer humour and touching melancholy. This music sounds...
well, easy, unobtrusively and sparse. Peltola and his band use their means in an extremely economic
way. Most of the time, the main melody is played by the violin. With very few notes, it says all there is to say. All other instruments  - electric and acoustic guitars, piano, brass and drums – are playing in a very loose formation. Nothing and no one is craving for the spotlight here, knowing that it wouldn\'t fit the music (and anyway it would be too much work). Everything remains natural, easy and friendly. Thus the soft percussion grooves and the simple themes and their variations seem almost conclusive. If, in the presence of non-Scandinavians, Peltola claimed that he played traditional Finnish music on this album, he\'d probably succeed with it. This charming production is combined with very nice artwork.

„Peltolas Band ist nach Lambchop die zweitgrößte leiseste, die in den letzten Jahren in der Stadt weilte“  DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN (Ger)
„Ihn kennen nicht nur Finnland-Aficionados“  DER STANDARD  (Aus)
„voller bittersüßer musikalischer Situationskomik“  JAZZTHETIK (Ger)
„Unvergessliche Konzerterlebnisse mit diesem relaxten finnischen Haufen sind vorprogrammiert“ BEAM ME UP (Ger)
„Fiktive Folklore in zerbrechlicher Instrumentierung“  ZITTY (Ger)
„Eine Musik, die an die flirrenden Filmsoundtracks von Ry Cooder erinnert“  TAGESSPIEGEL (Ger)
„Instrumentals zwischen Folklore, Tango und Ennio Morricone“  KULTURNEWS  (Ger)

(p) Klangbad 2004

Tracklisting:

01. Menopeli
02. Ihan Ensin Aivan Souraan
03. Juuri Näin!
04. Vahvasti Etuviistoon
05. Paha Kurki
06. Äkisti Toiseen Viistoon!
07. Striptease
08. Keskelta Läpija...
09. Hukanpelto
10. Lex plays his Luthor´s Space

Compared to its predecessor „Buster Keatonin Ratsutilalla“, the arrangements on the new album are even tighter and of an almost coercive logic. Although taking their time with the music, the band is completely together on this album. We hear something like a “desert reggae” which would have fitted nicely in Morricone’s repertoire, played at a very laid-back tempo. And when we never wonder just for one second when this relaxed offbeat is superseded by a coffee house tango, this is due to this special kind of humour – which you might describe as “subliminal” while at other times it might be more aptly called “cryptic”. But this humour is never showcased or emphasized;
On the new album, the band settles into a pleasant groove. The rhythm group is reinforced by the gentle rapping of banjos and guitars, while a violin plays simply beautiful melodies. Despite all the simplicity, these tracks are arranged with great care and a lot of wit. Timpani and trumpets you will most likely discern only on a second or even third hearing. Filter-sounds coaxed from analogue synths, strange trombone parts, the stumbling rhythms – in the context of Peltula’s music, all of this seems to be quite natural. The listener has to discover the inherent humour him/herself, Peltula does not go for the obvious.

(c) klangbad 2006

Reviews:

„Gute, schwerst sommerliche Platte”  JAZZTHETIK (Ger)
„this delightful journey can go on forever“  PLAN B (UK)
"so angenehm luftig, daß man abheben könnte”  JAZZZEIT (AUS)
„Tango steckt in diesem freundlich-absonderlichen Album, Desert-Blues, Country und Dub-Reggae“  
    WOM MAGAZIN (Ger)
„Ernsthaft, schön, melancholisch und ergreifend“  SPEX (Ger)
„Ein Album von untergründigem Witz und mysteriöser Harmonie“  STYLE (Ger)
„lässig und augenzwinkernd“  ZEIT.DE  (Ger)
„Gemächliche folkloristische Tangos und Walzer voll von Geigen, Banjos und Posaunen“  KULTURSPIEGEL  (Ger)
 

In diesem Frühjahr erscheint das dritte Album von Nufa auf Jochen Irmlers Klangbad Label. Es trägt den Namen „Holi­day“. Wie jedes Album einer jeden Band, ob klug oder nicht, steckt auch Holiday voller Zitate. Hier Krautrock, Post­rock, Jazz, Neue Musik - und als Bindemittel: Pop. Nufa begnügen sich jedoch nicht mit dem Abtasten von Ober­flächen­. Um hier mal probeweise eine Sprach­analogie zu be­mühen: Sie zitieren nicht Wörter oder Sprech­weisen, sondern Syntax. Tiefen­struk­turen. Über­haupt spre­chen auf Holiday allen­falls die Titel, denn – Achtung! – vor uns liegt ein Album voller Instru­mental­stücke. 43 Minuten ohne ein Fitzel­chen von Sprache, ohne eine einzige sinn­stiftende Zeile, ohne Halt. Oje, werden einige jetzt denken und sich mit einer müden Dreh­bewegung um den schön­sten Spaß bringen. Ein Fehler, denn Nufa entfalten auf Holiday eine seltene Form von Pathos – unaufdringlich und zwingend zu­gleich.

Der übliche und allemal hohle Verweis auf die Authen­tizität des Ganzen kann hier locker beiseite gelassen werden. Es ist klar, dass Nufa zum einzig Rich­tigen hin streben: zu größt­möglicher Eigen­heit. Dies errei­chen sie dank ihres über­vollen Arsenals an musi­kalischen Mitteln spielend. Bei jedem neuen Anlauf, bei jedem Tempera­ment­wechsel gelingt ihnen der un­wahr­scheinliche Dreh, die anhaltende Umarmung des Hörers. Manche Stücke sind tief melan­cholisch, von beinahe exzessiver Zartheit. Andere sprühen vor musi­ka­lischem Witz oder ge­ben sich ganz einer Vertracktheit hin. Wieder andere setzen mit prü­geln­den Rhyth­men, beschwö­rerischen Feedbacks und Subbässen eine lärmende Gerät­schaft in Gang, ent­fachen einen Brand, der die Luft von süßlichen Düften klärt. All das nie besonders lang: 3, 4, 5 Mi­nuten, höch­stens. Mehr Zeit benötigen Nufa nicht, um ihre hörbar avancierten Arrange­ments zu ent­wickeln. Als lautete die Vereinbarung, es den Hörern leicht zu machen.

Herausgekommen ist ein Album reich an guten Augenblicken. Ich denke an die überraschend hereinbrechende Band-Euphorie in „My Name is Nic“ und an den Schluss von „In Arka­dien“, wo ein Chor die Harmonien entführt und in einem metallenen Hallraum zum Ver­schwinden bringt. Ich denke an das federnde Schlagzeug und die Slide-Guitar-Seligkeit in „Jean“, an die Verlorenheit des Pianos in „Im Orbit“. – Holi­day ist ein Entwurf einer idealen Land­schaft, eine Anleitung zum Aus­fliegen, ein richtig gutes Album eben.
– Mathias Zeiske (Musikliebhaber und herausgebender Redakteur der Literaturzeitschrift Edit - Papier für neue Texte)

Tracklisting:

A.
1. Take The Money
2. And Run
3. Alpha
4. In Arkadien
5. Der neue Mann
6. Breakfast Club
7. My Name is Nic

B.
8. Poqo
9. Im Orbit
10. Jean
11. Bürgermeister
12. Tatlin
13. Highway Story

Produced by NUFA and Hans-Joachim Irmler
Recorded in May 2012 at Faust-Studio Scheer by
Andreas Schmid
Additional Sound-Design by Jonas Dorn and PorkFour
Mixed by Pork-Four, Jonas Dorn and Andreas Schmid
Mastered by Andreas (Lupo) Lubich at Dubplates &
Mastering Berlin
Artwork and Layout by Beatrice Barth

'Fifty-Fifty' verarbeiten Einflüsse aus Minimalismus, Jazz und Techno zu einem innovativen Stil, der auf dem Prinzip der Reduktion beruht. Durch die Konzentration auf Melodie und Rhythmus entsteht Transparenz und Raum. Hypnotische Trommelmuster treffen auf sparsame Melodien von kontrollierter Expressivität. 'Big respect' bescheinigte Avantgarde-Papst John Zorn den beiden Musikern. Wie schon auf der ersten CD Fragments wird eine kompositorische Herangehensweise mit genau abgesteckten improvisatorischen Parts bevorzugt. Auf dem neuen Album 'Let's Count' wird das Saxofon-Schlagzeug-Duo durch die Stimme der australischen Sängerin Rebecca Harris ergänzt. Die Prinzipien der Reduktion und Repetition werden durch den unkonvetionellen Einsatz der Stimme verstärkt und auf die Spitze getrieben. Allen Kompositionen liegen stark-reduzierte Texte von Manfred Kniel zugrunde.

Fifty-Fifty sind:
Ekkehard Rössle: Tenor, Soprano Saxofon
Manfred Kniel: Drums, Toy Piano
Special Guest
 Rebecca Harris: Voice

Tracklisting:
UP+DOWN 07:06
WHITE RHINO 04:54
P(R)AY AND WORK 05:52
LET`S COUNT 06:01
STOIC SAMBA 06:43
SOKRATES 05:10
YES OR NO? 06:42

Klangbad61CD

P: Faust-Studio 2012
C: Klangbad 2012
Cover: Olivier Kowald
Foto: Manuel Wagner
Engineered by Andreas Schmid.
Produced by Hans Joachim Irmler
Illustration: Rebecca Harris

Ausgewählte Stimmen zum ersten Album "fragments":

„Fifty-Fifty's Fragments is an unexpected delight. Rating: * * * * Daily Telegraph, 15 Oct 2010

"Eine sorgfältige Arbeit und eine luftig schöne Duomusik mit viel hintergründiger Tiefe!", Lucas Niggli, Schlagzeuger, Uster / Schweiz

'Sehr schönes Album!' Harry Lachner , SWR2

"..very intriquing!" Robert Wyatt

"Big Respect!" John Zorn



english version:
 
"Fifty-Fifty" processes influences from minimalism, jazz and techno  into an innovative style which is based on the principle of reduction. The concentration on melody and rhythm creates transparency and space. Hypnotic drum patterns meet with sparing melodies of controlled expressiveness. "Big respect" is the testimony the avant-garde authority John Zorn gave the musicians. As on the first CD Fragments, a compositional approach with precisely defined improvisatory parts is favored. On the new album "Let´s count" the saxophone-drums duo "Fifty-Fifty" is complemented by the voice of Rebecca Harris. The principles of reduction and repetition are enhanced by the unorthodox use of the voice and taken to extremes. All compositions are based on markedly reduced lyrics by Manfred Kniel.

dj marcelle/another nice mess: the new album from Wrangelfilm on Vimeo.

Surprise, adventure, entertainment and education: Four key words often used for describing Dutch DJ Marcelle/Another Nice Mess who releases her third double vinyl album since 2008 on the German Klangbad label. Using live (and in the studio) three turntables, on this new album Marcelle takes her mix talents to higher heights. She is as much, or even more of, a musician as she is a dj.

By putting different styles of music in a different context, she changes the way we experience those individual styles. She fuses musical styles like no other, making it seem like they always belonged together and making the audience believe they are listening to one track instead of three played simultaneously!

She plays with expectations and roles: on this album whales become singers, a thunderstorm is the bass and some fanatically religious shouting gives a dubby beat that extra twist. Melancholic guitar sounds from the western Sahel are combined with avant garde noises from Dutch painter, sculptor and poet Karel Appel. Frogs, monkeys, dolphins, a yoga teacher, a crying baby and even the worst opera singer in the world turn up on the record, mixed with left field techno, free jazz, weird hip hop, cutting edge electronica, new African dance music, dubstep, dancehall and lots of less classifiable records.

The album is divided into four mixes, each one having it’s own mood and story: the ‘Entertaining Mix’ (with a surprising finish courtesy of Marcelle’s pet hamster Cérile, impersonating the sounds of a chicken, a goose and other birds), The Contemplative Mix, The Optimistic Mix and The Refreshing Mix.

As much inspired by avant garde art movements as fluxus and dada, the real life absurdism of Monty Python as by the wild experiments of dub, post-punk and the latest developments in electronic dance music – Marcelle has always been following musical developments very closely and has a keen ear for innovative and ‘new’ sounds. She strongly believes in the excitement and artfulness of creation and development. With her extensive record collection of some 15,000 vinyl and counting, Marcelle has a strong historical knowledge of past and contemporary ‘underground’ music.

On stage and on her records Marcelle transcends a sense of openness and a feeling of freedom, which often have her described as ‘totally enriching’, ‘a true ear opener’, a real ‘pioneer’. More than once people told Marcelle that they never dance but when they heard Marcelle they simply couldn’t stand still and HAD to move.

A fitting description would be ‘avant garde ethno bass’ - but you decide.

DJ Marcelle / Another Nice Mess
Meets Further Soulmates at Faust Studio Deejay Laboratory

Recorded at Faust Studio in Scheer, Germany, 2012
Engineer: Andreas Schmid
Mentor & Cook: Hans-Joachim Irmler
Sleeve Design: Yvette Feld / Kerstin Nothmann

Distribution:
Cargo UK / Broken Silence Germany / A-Musik / Klangbad Mailorder

Klangästheten

Die Bässe röhren, die gitarre dreht dubbige schlaufen, das drum treibt lässig den groove, während darüber synthesizer und effekte zirpen, zischen und kratzen. marochine, die Luzerner instrumental-Band, bewegt sich stilsicher in den Weiten zwischen Jazz und noise. die vier klangästheten esther andermatt (Bass), matthias grossmann (gitarre), marcel huwiler (drums) und gabriel ammon (synthesizer, gitarre, noise, effekte) tourten 2010 durch deutschland, spielten in Luzern am B-sides und legen jetzt eine eP mit vier ausgefeilten songs vor. «eldorado»
(nr. 1) gefällt mit feinen gitarrenmelodien, die durch synthie aufgeraut werden, und seinem klugen arrangement – das braucht keine stimme, um ohrwurmcharakter
zu entwickeln. die vier songs sind gespickt mit verspielten details am richtigen ort, lassen jedem instrument viel Platz, grooven gut, und schliesslich ist die aufnahme ein hörgenuss.
Aufgenommen und produziert im Faust Studio.

Links:

http://marochine.bandcamp.com

http://www.marochine.ch/

Muslimgauze/Various Artists

From the Edge

Format: 2 CD. Disc 1, Muslimgauze. Disc 2, Various artists.

Release: Early November 2011.

The Muslimgauze Preservation Society are proud to offer you a fragment of previously unreleased musical history, vintage Muslimgauze from 1990. It was around this time when a young John Goff wrote a fan letter to Bryn Jones, along with his wishes to release a Muslimgauze track. Jones promptly responded with a cassette master of not only a track, but a whole album. At the time, Muslimgauze was signed to Extreme who were wary of fans who wanted to release music by their marquee artist. On the other hand, Jones was stymied by Extreme’s one-release-a-year schedule, but that did not stop him from making more music. At Jones urging, however, Extreme relented and Goff released the exquisitely hand carved single track 7-inch “Red Crescent Part 3” (The Way Out, 1993), but the rest of the tape remained unreleased. Not long after Jones’ passing on January, 1999, Goff organized a tribute remix album based on fragments from the masters. Many responded, more than the album could accommodate. The results were From the Edge (Chlorophyll, 2003 on vinyl and Azra, 2004 on CD). The unreleased remixes joined the unreleased masters in the vaults, until now in a wonderful two disc set! Disc one has two tracks at 20 minutes each. Track one is “Muslimgauze live at the Manchunian Turkish Baths”and track two is “Muslimgauze Unreleased Tracks”. The music was composed not long after Uzi (Parade Amoureuse, 1989) and is a cousin to Intifaxa (Extreme, 1990), only livelier. Tracks are comprised entirely of percussive textures; from machine, to acoustic, and ethno-drums along with cymbals, bells, high-hats, chimes, and gongs among others. The sole treatments are reverb, delay, and echo. Despite the narrow palette, this is still a lush and full recording, rhythms energetic and deeply kinetic. Not quite industrial, not quite IDM, From the Edge straddles the nether-regions between genres; classic Muslimgauze. The cassette master was brought to John Delf for post production and restoration. Together, Delf and TMPS made an aesthetic decision, to focus on the music and not remove the tape hiss for fear of compromising the sound. Hence, there are source limitations, but we feel the beauty of the music more than makes up for this. Cassette culture was a fact of the 80′s and we urge fans to approach this recording the way one would a recording of an old blues 78 from the 30′s, a psych-rock 45 from the 60′s, or an Industrial tape from the 80′s. As for the remix disc, some songs will be familiar to those who have earlier editions of From the Edge, but others will be new, including a few from a band Jones loved called Faust. As always, the discs will be packaged in a super-jewel case, with papyrus covers hand printed in Egypt, a fold-open poster with liner notes, and a bonus sticker. This is lovingly restored piece of history and a missing link in the musical development of Muslimgauze. Limited to an edition of 500.

Links:

http://themuslimgauzepreservationsociety.org/?p=91

http://www.muslimgauze.org/

http://arabbox.free.fr/

http://www.discogs.com/artist/Muslimgauze

"Golden Diskó Ship hebt das, was wir unter Folk verstehen, auf eine neue Ebene. (...) Das ist eine besondere Art der DIY-Avantgarde, die auch in ihren frickeligsten Momenten so locker flockig daherkommt wie purer Pop. (...) Prehistoric Ghost Party ist so gut, dass wahrscheinlich erst in Jahrzehnten in größerem Umfang auf den illegalen Download-Seiten danach gefahndet werden wird." Musikexpress, Albert Koch, 5 von 5 ***** "Tolle experimentierfreudige Musik kommt von Theresa Stroetges aus Berlin. Repetitive Akustikgitarrenriffs bilden die Basis für Songs mit fahrigem mehrstimmigen Gesang und massiven Schichtungen aus unterschiedlichsten akustischen und elektrischen Instrumenten und anderen Quellen wie Drum Machine-Spuren, bearbeiteten Feldaufnahmen, gefundenen Sounds und Noises, Synth-Bässen, Samples und Heulschläuchen. Die Sängerin hat zudem viel Spaß an exzessivem Effekteinsatz, tausend Ideen pro Song und anscheinend viel, viel Spaß beim Musizieren. Sehr kurzweilige und äußerst frische und humorvolle Musik!" de:bug, DE "Stötges ist eine Art Geistesverwandte von Richard D. James, der als Aphex Twin bereits zahllose Alben und EPs veröffentlicht hat und musikalisch vor nichts – auch nicht vor der Selbstauflösung – halt macht. Doch die Aggressivität eines Aphex Twin ist Stötges fremd. Über ihren manchmal widersprüchlichen Klangspielereien schwebt immer der merkwürdige Gesang von Stötges." Jazzdimensions (DE), Michael Freerix

Tracklist:

1. Skiing down a hill of dead fishies
2. My Exgirlfriends new boyfriend
3. Swimming pool
4. Girl as a slower ghostship
5. Today to Night
6. Waldemar
7. 4 Red Dots of Light!
8. Booking a Plane 
9. Reindeer playing in the streets like me
10. Replaceable parts of irreplaceable you
11. Electrocuting an elephenat
12. Aphex with no skills

Recorded at Faust Studio 2011

Engineered by Andreas Schmid 

Mastered by Lupo at Dublates & Mastering

ONE GIRL ORCHESTRA WHERE CHAOS AND BEAUTY MEET
 
« Prehistoric Ghost Party » is the debut solo album of the young and brilliant multi-instrumentalist and video artist
golden diskó ship. After Hans-Joachim Irmler acknowledged her talent, the album was produced at the legendary Faust
studio, home of the Klangbad label. Gudrun Gut is also a golden diskó ship fan, having released a split LP/CD with
golden disko ship and Jasmina Maschina in 2010. golden diskó ship set sail in 2007 navigating through a number of self-
made releases which brought her attention from the press, including comparisons to Coco Rosie and Fourtet. She has
toured in Germany, France, Switzerland, Austria, the UK, Italy, Scandinavia, Eastern Europe, the USA and Australia. In
spring, golden diskó ship will present her new album by the Spree river, at the berliner Kater Holzig.
golden diskó ship a.k.a Theresa Stroetges is a Berlin composer and classically trained viola player firmly rooted in the DIY
tradition. As a one girl orchestra, she creates her live shows with various instruments and a mix of electronic and analogue
sonic layers. She is renowned for her imaginative songscapes, crunchy distortion and squealing sounds whose dark and
noisy elements suggest eccentric drum machine abuse. In combination with her self-made video projections, her unique
version of sonic anarchy transports you into a world of intense chaos where fun and beauty meet. A subtle combination
of dark and soft atmospheres sends you into fantastic dimensions, perhaps even right back to prehistorical times! 
In the poetic words of Falko Teichmann from Goldmund Berlin:
 
« The girl and her golden pleasure cruiser have returned from a long journey. In the sea chest of memory she has brought
back a great work, and it's been written in the many dialects of DIY. In the now published travelogue we find images
hiding behind noises, words and sounds performing exotic dances, and melodies that rhyme with meaning.
 
Resembling a publicly shown slide show documenting a private existence, her snapshots are a trail of images overtaken by
its soundtrack. And when the stories turn into songs the viola gets lost in an undergrowth of effect pedals, while the
guitars drag each other through a river of found sounds. And on the shore they find a house built from samples where they
pass the time with toy instruments. And from the centre of the room we can hear voices that are not in each other's way
and yet never simply turn into a choir. They whisper into the megaphone, they scream into contact microphones, they
hold each other scratching and caressing the ear. The rest is the sound of analogue footsteps on digital sand. And in all of
it one can feel a smile ... » (Silver Seeds)

goldendiskoship.com

Klangbad60CD + Download
Album: Tic-Tac-Toe
P+C: Klangbad 2011

“Tic Tac Toe” Christy & Emily - an elegiac sound clash game
The Label of Hans-Joachim Irmler, the Faust band co-founder is, for the second time, the producer of this duo’s sound grid experiment which is cemented under the name “Tic Tac Toe”. Emily Manzo is a classically trained pianist; Christy Edwards is a guitarist whose experience comes from various NYC indie-flavoured rock combos. The synergy resulting from these two musical extremes is an elegiac sonic battle in which drummer Kristin Mueller and bass player Peter Kerlin add their beats and melodies to the melancholy beauty.
All 4 will together be on tour in Germany next February starting with a concert at the Roter Salon at the Volksbühne Berlin the 12th of February. Following their success in the US East Coast scene, the band started conquering the other side of the Atlantic with their last concerts in Europe and at the Klangbad Festival. With “Tic Tac Toe” Christy & Emily extend the line of play to win the hearts of the West, with elegance and charm.

Christy&Emily - Lover's Talk by Klangbad

Tracklist:

1. Gueen´s Head
2. Bells
3. Airport
4. Lover´s talk
5. Haruki
6. Strange
7. Japanese T-Shirt
8. Green Lady
9. Rolling Ocean
10. Tornado
11. Something Easy
12. Florida

Stimmen zur Platte:

CHRISTY & EMILY Tic Tac, Toe (Klangbad 60): Der alte Faust-Zausel Irmler zeigt hier schon zum zweiten Mal sein empfängliches Herz für die feminine Songwelt der Gitarristin Christy Edwards und der Keyboarderin Emily Manzo, die im Verbund mit der Drummerin Kristin Muller und Peter Kerlin als Quotenmann am Bass Williamsburg von seiner charmanten Seite zeigen. Der Charme übertüncht aber nicht den hintergründigen Widerspruch zwischen dem poppigen und folkigen Flow der Songs und der elegisch angehauchten Tönung, die ihnen der Gesang verleiht. Da ist viel Grün eingemischt in Brooklyns Urbanität, explizit bei 'Green Lady', das aber nichts von naiven Paradiesvorstellungen wissen will. Überhaupt ist da allerhand Zartbitterkeit im Spiel, speziell bei 'Lover's Talk', und eine Verletzlichkeit, in der die frühlings- und mädchenhaften Farben schon herbstlich angegriffen und verblasst wirken. Da ist Vieles, das sich nicht den eigenen Wünschen fügt, Vieles, das fremd ist und fremd bleibt ('Strange'). Dennoch ist da genug Schwung und Selbstbewusstsein, um keine Jammerlappen zu häkeln. 'Japanese T-Shirt' kommt mir ausgesprochen Spanisch vor und launig dazu aufgelegt, sich auf der Stelle wie von einem unwiderstehlichen Song verführen zu lassen. 'Rolling Ocean' schwingt die Röcke auf irische Weise und überbrückt den Ozean durch Hoffnung und durch Sehnsucht, die in einer seltenen Eruption der Gitarre anklingt. Von Tic bis Toe zeigen die 12 Songs ein keineswegs unstürmisches Temperament und einige Raffinesse darin, sich nicht gleich durchschauen zu lassen. 'Something Easy' wünscht sich zwar, dass die Dinge des Lebens doch etwas einfacher wären. Aber will das beim Wort genommen werden? Nach dem Gitarrensolo und dem süßen Zwiegesang habe ich da meine Zweifel. Bei 'Florida' mischt sich zuletzt noch eine Mundharmonika zur Klampfe, aber wirklich Trübsal blasen geht anders. An Melancholie freilich wurde nicht gespart. [BA 72 rbd]

Bandinfo:

Christine Edwards und Emily Manzo sind Veteranen der New Yorker/Brooklyn Musik Szene.
2007 veröffentlichten sie ihr Debut-Album "Gueen´s Head" auf dem Social Registry Label. Dieser Veröffentlichung folgte eine Tour als Support der britischen Kult-Band The Nightingales, was dazu führte, dass sie im Jahr 2009 ihr zweites Album names "Superstition" auf dem Label BIG PRINT des Nightingales Sängers Robert Loyd veröffentlichten. Aus dieser Kollaboration ergab sich dann die Zusammenkunft mit Hans Joachim Irmler, dem legendären Organisten der deutschen Krautrock Veteranen Faust. (Hintergrund: Die Nightingales hatten 2009 ein Album auf Irmler´s Label Klangbad veröffentlicht). Das dritte Album "No Rest" wurde dann in Irmler´s Faust Studios aufgenommen und produziert und auf dem Klangbad Label im Jahr 2010 veröffentlicht.
2011 kehrten Christy&Emily wieder in die Faust Studios nach Deutschland zurück, um ihr neues Album aufzunehmen. Dieses mal zusammen mit dem Bassspieler Peter Kerlin und der Schlagzeugerin Kristin Müller. Daraus entstanden ist das vierte Album, welches im Februar 2012 veröffentlicht wird. 
Christine Edwars lernte im jungen Alter von 16 Jahren das Gitarren spielen mit Hilfe eines Metallica "Ride The Lightning" Tabulatur Buchs. In den letzten Jahren spielte sie Gitarre und Schlagzeug in unterschiedlichsten Projekten und Bands wie z.B. The Lil Fighters, the Sumerians, The Totallys, und auch bei den Nightingales. Außerdem unterrichtet sie "Song Writing" in einem Ganztages-Schul Programm. Ihre Animationsvideos für Christy&Emily wurden auf The Fader und Tiny Mix Tapes Webseiten veröffentlicht. Ihre Zeichnungen wurden u.a. ausgestellt und verkauft auf der Scope Art Fair in New York.

Kyle Gann von der Village Voice bezeichnete Emily Manzo als "dynamite young pianist" und die New York Times lobte einer ihrer jüngsten Auftritte mit den Worten " Manzo´s Aufmerksamkeit für das Detail war außergewöhnlich. Sie hatte eindeutig die Noten des Komponisten unter ihren Fingern und seine besonderen Klangfarben der Erinnerung verpflichtet."
Emily spielte in den U.S.A und Europa Konzerte und auf Festivals für Kammer Musik, experimenteller Musik und Rock-Musik.  Im September 2011 hatte sie ihr klassisches Vocal Debut zusammen mit Jessica´s Pavones Song Cycle in New York, ein Konzert, welches von der Jerome Foundation finanziert wurde. Sie führte bereits Arbeiten von John Luther Adams, Kyle Gann, Susie Ibarra, Matthew Welch, Aaron Siegel und Rodney Sharman auf. Ihre Abschlüsse machte sie am New England Conservatory, Oberlin Conservatory of Music und an der Columbia Universität.
Im Moment lebt und arbeitet sie in New York, wo sie regelmäßig als klassische Solo- und Kammer Musikern auftritt. 2009 wurde ihrer Aufnahmen zum kompletten Werk von Anton Webern für Soprano und Piano auf dem SHSKH Label veröffentlicht und ernteten internationale Beachtung. Außerdem kann sie als Gast-Musikerin auf Alben von Oakley Hall (Merge), Oneida (Jahjahuar) und dem kommenden Roots (Def Jam) Album gehört werden.  Sie hat eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Video-Künstler Paul Rowley, u.a. für die Musik seines Films  "The Rooms" welcher jüngst Premiere im Centre Pompidou feierte. Emily ist Gründungsmitglied von Till by Turning, einem Ensemble, welches sich der Entwicklung von Bildungsmöglichkeiten im Bereich von neuer Musik widmet. Im Januar 2012 wird Emily beginnen, die kompletten Chopin Preludes einzuspielen und aufzunehmen, welcher sie größte Beachtung schenkt. Mehr Info´s zu diesem Projekt sind ab Dezember 2011 auf thefield.org zu finden.

Peter Kerlin ist Musiker, Künstler und Lehrer. Seine musikalischen Projekte sind u.a. Source of Yellow, Christmas Decorations, Christy&Emily und sein Solo-Projekt "Snake Eats Electric Blanket".
Als Musiker hat Peter bereits mit u.a. Chris Forsyth, Ryan Sawyer, the Holy Childhood, Chris Peck, Ted Lei, Mike Pride, Nate Wooley, Susan Alcorn, Jon Moniaci, Walter Martin, Mac St. Michael und anderen gespielt und zusammen gearbeitet. Peter ist gleichzeitig Audio-Ingenieur für den alle zwei Wochen erscheinenden Contemporary Art Podcast auf Radio Visual.
Außerdem nahm er Emily Manzo´s Filmmusik für Paul Rowleys "The Rooms" auf. Er entwarf Video und Sound Stücke für Samuel Topary´s Stück "Landscape with The Fall of Icarus", unter der Regie des Tanzkünstlers Miguel Gutierez.Peter arbeitet auch mit seiner Frau, der Choreografin Anna Sperber zusammen, und entwickelt seit 2003 dafür Sound und Video Material. Ihr gemeinsames Abendstück "The Tiger Situation" wurde 2007 auf dem Dance Theater Workshop gezeigt. Ihr Video "Between Scans" aus dem Jahre 2008 wurde im Online Magazin Triple Canopy gefeatured. 2005 arbeitete er als Videoproduzent für The Builders Association an ihrem Multi-Media Theater Stück "Supervision".

Kristin Mueller ist Schlagzeugerin und Tontechniker, und arbeitet für das New York Public radio. Sie spielte und spielt aktuell  für u.a. Christy&Emily, Hidden Driveways, Lucinda Black Bear, Clare Burson and The Caufiled Sisters.Sie arbeitete mit dem Komponisten Michael Hearst auf dem Album "Songs for Unusual Creatures" zusammen, auf welchem Musikroboter (Lemurbots) getriggerte Beats und Melodien spielen. Desweiteren spielte sie bereits Schlagzeug mit der Künstlerin Cynthia Hopkins in der Band Gloria Delux. Zusätzlich war diese Zusammenarbeit auch Teil der Operette "Accidental Nostalgia" welche 2005 einen Bessie Award erhalten hatte.
Kristin spielt Gitarre wie Jimi Hendrix (right handed upside down) und hat eine aktive Solo-Karriere als Singer-Songwriter.

christyandemily.com