IRMLER, FM EINHEIT, PAUL & YOUNG – Spielwiese 3

Title:
Irmler, FM Einheit, Paul, Young - Spielwiese 3
16,00 €

Manfred Heinfeldner:

Wenn ich mir einen Soundtrack zu einem Film über das Ende des großen Maya-Zeitzyklus 2012 – gemeinhin als Katastrophe fehl-dämonisiert - vorstellen kann, dann dieses Album: Spielwiese 3.
Die beiden Experimentalmusik-Recken aus zwei Generationen (
Hans Joachim Irmler von FAUST, einem genuinen Gewächs des sogenannten ‘Krautrock’-Urknalls der Wende 60er/70er, FM Einheit als Gründungsmitglied der Metall-Musiker der 80er- Avantgarde-Szene: EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN) haben sich bei ihrer aktuellen Sound-Expedition verjüngt und feminisiert: Dieses Mal erweitern die deutsche Multimedia-Performerin Ute-Marie Paul sowie die amerikanische Komponistin und Fagott Spielerin Katherine Young den Sound-Kosmos, welchen man bereits auf Irmler´s erster Zusammenarbeit mit FM Einheit namens "No apologies" erkunden konnte.

Alle aber gehören zum musikalischen Planeten-System von Irmler, welcher seit 2009 unter dem Titel ‚Spielwiese‘ Klang-Feldforschung in verschiedenen Konstellationen durchführt – jenseits aller Genre-Grenzen. Diesmal wandert Irmler zusammen mit seinen musikalischen Gefährten durch Geräusch-Gewitter, unter düsteren Sound-Wolken, lotet den Spielraum aus zwischen vertrauten Klängen – und solchen, die für unsere Ohren erst mal fremd klingen. Das ‚Klang-Klima‘ des gesamten Albums oszilliert zwischen entspannt und spooky –wenn man dafür eine Schublade aufziehen wollte, dann: dark ambient downbeat renewed.

Und: Spielwiese 3 hat mich an eine andere Klangreise erinnert, die der französische Elektroakustik-Großmeister Pierre Henry 1962 mit Mikrofonen
und Magnet-Bändern unternommen hat: ‘Le voyage’, eine Vertonung des tibetanischen Totenbuchs – bezeichnenderweise in einer Reihe ’21.Jahrhundert’
veröffentlicht.

Das Album von Einheit/Irmler/Paul/Young ist innovative Elektro-Akustik, will heißen, die Musiker erzeugen fast alle Klänge mit Instrumenten – wobei FM Einheit seine
Stahl-Spirale und sein Schlagwerk gekonnt dezent einsetzt: In der Reduktion liegt seine Stärke. Die auf eigenartige Weise harmoniert mit den expressiven Sounds aus Irmlers einzigartiger Hybrid-Orgel.

‘Spielwiese 3’ ist ein offenes Hör-Feld, in dem wir vieles entdecken können, ein Klang-Abenteuer im Hier und Heute, bei dem die Geschichte der elektro-akustischen Musik mit-klingt – an album for expanded ears.

english:

KLANGBAD SPIELWIESE 3
feat. Irmler/FM Einheit/Paul/Young

If I could imagine a soundtrack for a movie about the Mayan Calender ending in 2012 (and its unwarranted demonization as a heralding of disaster), then it would be this album:

"Spielwiese 3".

For the latest of their sound expeditions, the two warriors of experimental music from two generations (Hans Joachim Irmler from FAUST, a genuine outgrowth of the so-called "Krautrock big bang" between the sixties and the seventies, and FM Einheit as a founding member of EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, the"metal musicians" of the eighties' avant garde scene), have rejuvenated themselves and added a feminine touch. Here, the German multimedia performer Ute-Maria Paul, as well as the American composer and bassoonist Katherine Young, broaden the sound cosmos which could already be explored on "No Apologies", Irmler's first co-operation with FM Einheit.

But they all belong to the musical planetary system of Irmler, who, under the slogan "Spielwiese" (the German word for "playground", or, more literally translated, "playing field") has undertaken sound fieldwork in various constellations since 2009 - beyond all genre borders. This time Irmler wanders with his musical mates through thunderstorms of noise under dark sound clouds. He fathoms a scope ranging from familiar sounds to those which may at first appear strange to our ears.
The "sound climate" of the entire album oscillates between relaxed and spooky. Should you have an urge to pigeonhole, you might call it: dark ambient downbeat renewed.

And "Spielwiese 3" also reminds me of another journey in sound; one undertaken by Pierre Henry, the French Grand Master of electro-acoustic music. He recorded "Le voyage" - the Tibetan Book of the Dead set to music - in 1962, using microphones and magnetic tapes. Interestingly enough, "Le voyage" was released in a series called "21st Century".

This Einheit/Irmler/Paul/Young album is what one would call innovative electro-acoustic music. In other words, the musicians create nearly all of their sounds on actual instruments - including FM Einheit's subtle and masterly deployment of his steel spiral and other percussion. His strength lies in reduction. And this harmonizes in a very peculiar way with the expressive sounds of Irmler's unique hybrid organ.

"Spielwiese 3" is an open audio field in which there is much to discover. It's a sound adventure in the here and now that resonates with the history of electro-acoustic music; an album for expanded ears.


Hans Joachim Irmler, FM Einheit, Ute-Marie Paul, Katherine Young

Title: Spielwiese 3
VÖ: 25.11.2011

Klangbad58LP inkl. Download Voucher, zum kostenlosen Download das Albums.
Recorded at Faust Studio 2010
Engineered by Andreas Schmid
Produced by Hans Joachim Irmler
C: Klangbad 2011
Broken Silence/A-Musik/Cargo
Siebdruck Cover
Limitiert auf 500 Stück.
 
Cover Design:
Olivier Kowald
Rebecca Harris
 
 
Side 1:
1. if it is
2. a terrific place
3. lost in construction

Side 2:
4. the return
5. the ride
6. a terrific place (reprise)

A Terrific Place by Klangbad

http://hansjoachimirmler.de/
http://faust-studio.de
http://klangbad.de

 

IRMLER + WOLFARTH – Illumination

Title:
Irmler+Wolfarth - Illumination LP
14,00 €

Manfred Heinfeldner
IRMLER / WOLFARTH: Illumination

Es gibt Platten, auf denen hören wir neu komponierte Musik, und haben gleichzeitig den Eindruck, wir sind auf einer Reise durch Zeit, Raum und Sound – mit ‘ILLUMINATION’ haben Hans Joachim Irmler und Christian Wolfarth so ein Vinyl-Juwel vorgelegt.

Elektronische Gewitter und digitale Big Ben-Glockenschläge, Knirpsel- und Knister-Elektronik des Minimal Techno der Mitt-Neunziger, düstere Sound-Collagen und atmosphärische Klang-Landschaften: PINK FLOYD und POPOL VUH grüßen aus der Ferne – selten stellte sich beim ersten Hören einer Platte bei mir so stark der Eindruck ein: Ich höre neue Stücke und unternehme gleichzeitig eine Klangreise durch die Geschichte der experimentellen Popmusik seit 1966.

Kein Wunder, könnte man sagen, denn Jochen Irmler ist ein Zeitzeuge dieser Geschichte. Der Keyboard-Veteran der Krautrock-Kultgruppe FAUST hat sich offene Ohren und einen beweglichen Geist bewahrt, ist aber gleichzeitig eine Art Nachlaß-Verwalter und Impresario der  Krautrock-Szene sowie Brückenbauer zu folgenden Popkultur- Generationen – mit seinem Wasser- und Wiesen-Festival KLANGBAD und seinem FAUST Studio backstage Bodensee – in dem sich Veteranen und Frischlinge experimentellerer Klänge die Klinke und die Instrumente in die Hand geben.

Hier hat  Irmler auch den Zürcher Schlagzeuger Christian Wolfarth getroffen, einen ‘Klang-Koch’ im wahrsten Sinne: In einem früheren Leben hat der renommierte Jazz-Schlagzeuger wirklich einmal Koch gelernt. Als Musiker arbeitet Christian Wolfarth oft genre-übergreifend - mit Theater, Tanz und Video. Ansonsten tummelt er sich gerne in der experimentellen zeit- genössischen Jazz-Szene, hat aber auch schon Solo-Platten veröffentlicht.

Auf ‘Illumination’ zeigt sich Christian Wolfarth als Meister der Reduktion: Allein mit Snare-Drums und Becken, ohne Bass, trommelt er sich durch die Sound- Landschaften, die Hans Joachim Irmler aus Keyboard und Clavinette zaubert - spärlich ‘gewürzt’ mit verfremdeten Sprach-Fetzen (im Stück ‘Peshawar’) und elektronischen Stör-Geräuschen. Alles in allem eine Platte zum Zuhören, nicht zum Abtanzen. Irmler komponierten sozusagen im free style-Modus: zuerst Sound-Expeditionen, alles abgemischt im FAUST Studio. Dann kamen die Titel.

Auch der Album-Titel ist so entstanden: ‘Illumination’. Ganz klar: Er soll viele Assoziationen wecken - die Zeit der Aufklärung/Geheimnisse/Erleuchtung im übertragenen wie wörtlichen Sinn: das Cover zeigt einen verfremdeten Sonnenaufgang. Er symbolisiert treffend die Qualität von ‘Illumination’: frische Feldforschung in den Gefilden der experimentellen Pop-Musik, mit Verbeugungen vor den Anfängen 40 Jahre zuvor (die A-Seite ist ein einziges Stück!).  Listen und let your imagination flow!

Copyright Manfred Heinfeldner (Popculture Jockey)

++++
 

IRMLER/WOLFARTH: Illumination

There are records in the world on which we hear newly composed music, and yet simultaneously have the impression of travelling through time, space and sound.

With „ ILLUMINATION“, Hans Joachim Irmler and Christian Wolfarth have presented us just such a jewel on vinyl. There are electronic thunderstorms and digital Big Ben gongs, clicks'n'cuts electronica like that of minimal techno music from the mid-nineties, dark sound collages and atmospheric soundscapes; as if PINK FLOYD and POPOL VUH were greeting us from afar. Seldom, when listening to a record for the first time, have I gotten such a strong impression of hearing new tracks while simultaneously making a trip through the history of experimental pop music since 1966.

Little wonder, one could say - seeing as Jochen Irmler is a contemporary witness of that very history. This veteran keyboard player of the Krautrock cult group FAUST has kept open ears and a flexible mind, but is, at the same time, a sort of administrator and impressario for the Krautrock scene - acting as bridge-builder for following generations of popculture. Most specificly with his „Wasser- und Wiesen-Festival“ KLANGBAD (an esteemed outdoor festival next to Lake Constance) and his FAUST studio - which has both veterans and newcomers to experimental sound beating a path to its doors.

Here is also where Irmler met the Zurich-based drummer Christian Wolfarth - who is, literally, a sound cook - as the renowned jazz man actually trained to be a cook once upon a time. As a musician, Christian Wolfarth tends to cross genre borders in his work - with theatre, dance and video. Apart from that, he likes to romp about in the experimental contemporary jazz szene. But he has also released several solo albums. On ‘Illumination’, Christian Wolfarth shows himself to be a master of reduction. Using only snares and cymbals (without including the bass drum), he plays his way through the soundscapes that Hans Joachim Irmler entices from his keyboards and clavinet. Meanwhile things are spiced sparingly with modified voice snippets (as in „Peshawar“ for example) and electronic background static.

All in all, it's an album for listening to rather than dancing to. Irmler composed, as it were, in a free- style mode: Its creation began with sound expeditions - which were all mixed at FAUST studios. Then, from these, the titles evolved.

The album title itself came into being this way as well: 'ILLUMINATION'. Indeed this title is meant to evoke many associations. That much is certain. Namely, the era of Enlightenment, secrets, epiphany - figuratively as well as literally. The cover artwork shows a modified sunrise. It aptly symbolizes the quality of ‘Illumination’: fresh field studies in the realms of experimental pop music, combined with bows of recognition to their beginnings forty years ago (the A-side is filled with a single piece!).

Listen und let your imagination flow!

Manfred Heinfeldner (Popculture Jockey)

Recorded at Faust Studio 2008-2010
Engineered by Andreas Schmid
Produced by Hans Joachim Irmler
C: Klangbad 2011
 
Cover Design: Olivier Kowald & Rebecca Harris
Thanks to the city of Zürich/Popkredit
 
Side 1:
Illumination    21:09
Side 2:
Noir Noisette   4:02
Peschawar      3:34
Tiptoed            6:14
Hold am
Goldammer     4:31
 
Vertrieb:
Broken Silence / A-Musik / Klangbad Mailorder
 

B.I.L.L. – Spielwiese 2

Title:
B.I.L.L. - Spielwiese 2 - LP
20,00 €

In der Welt der Trommler gilt Jaki Liebezeit als Gott. Als stilprägender Drummer der legendären Krautrock-Gruppe Can hat er nicht nur Rock-, sondern auch Schlagzeuggeschichte geschrieben. Doch Stillstand ist Liebezeits Sache nicht. Weil ihm das konventionelle Schlagzeugspiel ausgereizt schien, hat er vor Jahren einen völlig neuen Trommelstil entwickelt. Beim Klangbad 2010 trat die Drumlegende mit einer Band auf, die handverlesen nur zu diesem Anlaß zusammen gekommen ist. Mit dabei: der Elektroniker Robert Lippok von To Rococo Rot, Keyboarder Hans Joachim Irmler (Faust) und der Engländer Clive Bell (Jah Wobble, David Sylvian, Jeff Beck, Bill Laswell), der exotische Blasinstrumente spielt. Das Ergebnis dieser Kollaboration veröffentlichen wir nun auf Klangbad. Die LP kommt in handgemachten hochwertigen Siebdruck und als Extra beinhaltet die LP das ganze Album noch als CD.

In April 2011 we will release the second part of our project called "Spielwiese Scheer". The idea behind this is to invite different musicians into the FAUST STUDIO for one week. The artists themselves have this time only played one show together before. So it is always exciting and uncertain how the result will sound like. This time we invited Jaki Liebezeit (Can), Clive Bell (Jah Wobble and the Chinese Dub Orchestra), Robert Lippok (ToRococoRot) and Hans Joachim Irmler (faust). After their great concert at the Klangbad Festival 2010, we decided to realize this record. The record will be available as LP (silkscreen, handmade cover) including CD, and Digital Download.

Stimmen zur Platte:

"Komplex, aber leichtfüßig und präzise B.I.L.L. verbinden auf exemplarische Weise Elektronik und Improvisation. Der Begriff 'Supergroup' ist schwer belastet, denn nur selten liefern die damit angepriesenen - meist temporären - Zusammenschlüsse prominenter Musiker die brillianten Ergebnisse, die die Kombination ihrer Namen auf den ersten Blick verspricht. Im Fall von B.I.L.L. passt das Wort dennoch hervorragend, denn das Projekt setzt sich nicht nur aus vier legendären Protagonisten der experimentellen Popmusik zusammen, es hat mit »Spielwiese Zwei« auch ein Album aufgenommen, das dem Ruf der Teilnehmer gerecht wird."
Daniel Ferch, Spex.de

"Bell/Irmler/Liebezeit/Lippok schöpfen aus dem Jungbrunnen ihrer nicht versiegenden Lust am Experiment. Darin erfährt Can keineswegs eine Wiederauferstehung, sondern Krautrock eine magische tance-like Renaissance."
Alfred Pranzl, Skug

"Es lässt sich vermuten, dass mindestens zwei britische Musiker sehr gespannt das hören, was die Kooperation von Weltmusiker Clive Bell, Faust-Mitgründer Hans Joachim Irmler, Can-Drummer Jaki Liebezeit und To-Rococo-Rot-Gitarrist und Elektroniker Robert Lippok hervorbringt. Sowohl Damon Albarn als auch Thom Yorke werden in der zwischen Jazz, Polyrhythmik und Krautrock angesiedelten klanglichen Welterkundung, die die von Klangbad initiierte „Spielwiese Zwei“ darstellt, Inspiration und an ihr Gefallen finden...Die Spannung des Albums, seine Faszination entsteht aus der perfekten Zusammenarbeit der vier Musiker, dem Verschmelzen ihrer Mittel und Vorstellungen in einer instrumentalen Schönheit."
Oliver Bothe, Eclat-Mag.de

 

Release Date: 15.April 2011

B.I.L.L. - Bell, Irmler, Liebezeit, Lippok

Engineered by Bruno Gebhard and Andreas Schmid
Produced by Hans Joachim Irmler
Recorded at Faust Studio Scheer 2010
Cover Design: Olivier Kowald
Illustration: Rebecca Harris
Photos: Manuel Wagner
Copyright: Klangbad 2011

Tracklisting:

SIDE A:
1 Glassbamboo
2 Miles 2001
3 Under Water

SIDE B:
4 World War 1
5 Das Boot
6 The Thrower
7 Lovely Ending

Glassbamboo by Klangbad

FIFTY-FIFTY – Fragments

Title:
Fifty-Fifty - fragments
12,00 €

Fifty-Fifty's Fragments is an unexpected delight.“
Tenor and soprano saxes, some little drums, whistle and toy piano; that’s the line-up of two-man band Fifty-Fifty, and pretty unpromising it seems. In fact the album is a delight. The combination of sax player Ekkehard Rössle’s guileless ditties and percussionist Manfred Kniel’s ingenious patterns is fascinating.
Daily Telegraph, 15 Oct 2010

"Eine sorgfältige Arbeit und eine luftig schöne Duomusik mit viel hintergründiger Tiefe!"
Lucas Niggli, Schlagzeuger, Uster / Schweiz

"Sehr schönes Album!"
Harry Lachner , SWR2

"... very intriquing!"
Robert Wyatt

"Big Respect!"
John Zorn

"Often the music remains earthbound, for all of the duo's obvious empathy. The repetitive nature of Manfried Kniel's drum figures recall the Ethnic Heritage Ensemble, but there's little in the approach of the duo that's indelibly theirs.Even at its loudest, the playing has a considered air, like something akin to the free jazz equivalent of the West Coast sound. This does, of course, make for a nice alternative to the sometimes vacuous primal screaming that some sub-Coltrane tenor sax players and their cohorts have gone in for."
Nic Jones, AllAboutJazz

–––––

FIFTY-FIFTY steht für Reduktion: nur zwei Instrumentalisten. Die Musik auf Melodie und Rhythmus kondensiert. Das schafft Tranzparenz und Raum. Das Instrumentarium: ein Piccolo-Drumkit (kleine Trommel, Basstrommel, Metallbecken und eine Afuché als Hi-Hat) plus Toy-Piano und Pfeife. Dazu Tenor- oder Sopransaxofon. Kniel ist die Präzisionsmaschine, die polymetrische Trommelfiguren als akustische Loops inszeniert. Sein zirkular-repetitives Spiel entspringt einer tiefen Ruhe: Zen-Drumming in hochkomplexer Einfachheit. Rössle spielt darüber mit halluzinativer Fantasie. Sein Ton besitzt eine vokale Qualität. Vielleicht hat er Bob Dylan beim Improvisieren im Ohr. Jenseits der Technik liegt das Reich der Poesie. Alles ist in Echtzeit gespielt - no over-dubs! “Big respect!” bescheinigte John Zorn den beiden. caw
 

FIFTY-FIFTY’s music is based on the idea of reduction: just two musicians. The music itself is boiled down to melody and rhythm. Thus they create space and transparency. The instruments are a piccolo drum kit consisting of a small drum, bass drum, cymbals and an afuché-shaker as hi-hat, plus toy piano and whistle. On top, soprano or tenor saxophone. Kniel drums with machine-like precision, weaving polymetric rhythms into acoustic loops. His circular-repetitive patterns arise from a deep calm: Zen-drumming in a highly complex simplicity. Rössle stretches out across this rhythmic base in a hallucinatory manner, letting his fantasy run free. His saxophone sound has a vocal quality. Maybe he can hear Bob Dylan singing in his ear while he improvises. Beyond instrumental technique lies the land of poetry. Everything is played live in real time - no overdubs! “Big respect!” came the reaction from John Zorn. caw

Ekkehard Rössle: tenor & soprano saxophone
Manfred Kniel: drums, toy piano, whistle

1  Klagelied
2  The Very Last Blues
3  Honest
4  7 Steps To Hell
5  Raga für Vampire
6  Something Else
7  Wrong-Headed
8  Lullaby
9  SOS

All music recorded in real time with no overdubbing
All music by Rössle & Kniel
Produced by Hans Joachim Irmler
Photo: Manuel Wagner
Cover Design: Jan Mehring
Thanks to Manuel Wagner, caw, Benny Straub, Andreas Schmid, Hans Joachim Irmler, John Zorn, Jan Mehring

Fifty-Fifty - Lullaby by Klangbad

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