30th Anniversary Edition
Two Cd´s in deluxe, limited-edition packaging with 32-page book and poster includes previousely unreleased material from the original 1972 sessions features liner notes by rolling stone senior editor David Fricke

Tracklisting:

01. From the Side of Man and Womankind       
02. From the Side of the Machine       

Second CD from the 30th Annivaersary Edition

01. The Pyre of Angus Lies in Kathmandu       
02. The Death of the Composer Was in 1962   
03. From the Side of Man and Womankind (Complete)   

The Thirtieth Anniversary Edition of Outside the Dream Syndicate adds a second disc of material. Two brief tracks - both named with the young death of former Dream Syndicate comrade Angus Maclise in mind - offer the remaining fragments of those three days at the abandoned schoolhouse studio at Wümme. Both the slow burning "The Pyre of Angus was in Kathmandu" and the tremulous "The Death of the Composer Was in 1962" reveal a looser agenda in the sessions. In the latter piece, Conrad abandons the impassive drone of the first disc for an almost celebratory psych-rock. The second disc is rounded out by an alternate production of "From the Side of Man and Womankind", lacking the overdubbed violin lines of the album version.

- "...Conrad\'s constantly shifting, layered violin - thoroughly exploring the instrument\'s harmonics - is the  
   perfect foil for Faust\'s relentless rock drive..."
   Mojo (1/03, p.108)

Tracklisting:

01. Sähkösatula
02. Notskilla
03. Lyijysulka Sulaa
04. Ou-ou-ah?
05. Mexico
06. Pienet Pelinappulat
07. Boogieman
08. Väsynyt Susi
09. Kuuma Voi Olla Mut`Ei Koskaan Kylmä
10. Lumimies
11. Alaskan Avotulet

On Buster Keatonin Ratsutilalla, guitarist Peltola and his accompanying musicians play a place- and
timeless folk music. One just can\'t tell if these very laid back yet very cleverly arranged pieces have a set form or if they are excerpts from a jam-session. But then maybe Peltola and his cohorts are not so sure themselves. They probably don\'t care anyway.
Their music oscillates solemnly between queer humour and touching melancholy. This music sounds...
well, easy, unobtrusively and sparse. Peltola and his band use their means in an extremely economic
way. Most of the time, the main melody is played by the violin. With very few notes, it says all there is to say. All other instruments  - electric and acoustic guitars, piano, brass and drums – are playing in a very loose formation. Nothing and no one is craving for the spotlight here, knowing that it wouldn\'t fit the music (and anyway it would be too much work). Everything remains natural, easy and friendly. Thus the soft percussion grooves and the simple themes and their variations seem almost conclusive. If, in the presence of non-Scandinavians, Peltola claimed that he played traditional Finnish music on this album, he\'d probably succeed with it. This charming production is combined with very nice artwork.

„Peltolas Band ist nach Lambchop die zweitgrößte leiseste, die in den letzten Jahren in der Stadt weilte“  DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN (Ger)
„Ihn kennen nicht nur Finnland-Aficionados“  DER STANDARD  (Aus)
„voller bittersüßer musikalischer Situationskomik“  JAZZTHETIK (Ger)
„Unvergessliche Konzerterlebnisse mit diesem relaxten finnischen Haufen sind vorprogrammiert“ BEAM ME UP (Ger)
„Fiktive Folklore in zerbrechlicher Instrumentierung“  ZITTY (Ger)
„Eine Musik, die an die flirrenden Filmsoundtracks von Ry Cooder erinnert“  TAGESSPIEGEL (Ger)
„Instrumentals zwischen Folklore, Tango und Ennio Morricone“  KULTURNEWS  (Ger)

(p) Klangbad 2004

Tracklisting:

01. Menopeli
02. Ihan Ensin Aivan Souraan
03. Juuri Näin!
04. Vahvasti Etuviistoon
05. Paha Kurki
06. Äkisti Toiseen Viistoon!
07. Striptease
08. Keskelta Läpija...
09. Hukanpelto
10. Lex plays his Luthor´s Space

Compared to its predecessor „Buster Keatonin Ratsutilalla“, the arrangements on the new album are even tighter and of an almost coercive logic. Although taking their time with the music, the band is completely together on this album. We hear something like a “desert reggae” which would have fitted nicely in Morricone’s repertoire, played at a very laid-back tempo. And when we never wonder just for one second when this relaxed offbeat is superseded by a coffee house tango, this is due to this special kind of humour – which you might describe as “subliminal” while at other times it might be more aptly called “cryptic”. But this humour is never showcased or emphasized;
On the new album, the band settles into a pleasant groove. The rhythm group is reinforced by the gentle rapping of banjos and guitars, while a violin plays simply beautiful melodies. Despite all the simplicity, these tracks are arranged with great care and a lot of wit. Timpani and trumpets you will most likely discern only on a second or even third hearing. Filter-sounds coaxed from analogue synths, strange trombone parts, the stumbling rhythms – in the context of Peltula’s music, all of this seems to be quite natural. The listener has to discover the inherent humour him/herself, Peltula does not go for the obvious.

(c) klangbad 2006

Reviews:

„Gute, schwerst sommerliche Platte”  JAZZTHETIK (Ger)
„this delightful journey can go on forever“  PLAN B (UK)
"so angenehm luftig, daß man abheben könnte”  JAZZZEIT (AUS)
„Tango steckt in diesem freundlich-absonderlichen Album, Desert-Blues, Country und Dub-Reggae“  
    WOM MAGAZIN (Ger)
„Ernsthaft, schön, melancholisch und ergreifend“  SPEX (Ger)
„Ein Album von untergründigem Witz und mysteriöser Harmonie“  STYLE (Ger)
„lässig und augenzwinkernd“  ZEIT.DE  (Ger)
„Gemächliche folkloristische Tangos und Walzer voll von Geigen, Banjos und Posaunen“  KULTURSPIEGEL  (Ger)
 

In diesem Frühjahr erscheint das dritte Album von Nufa auf Jochen Irmlers Klangbad Label. Es trägt den Namen „Holi­day“. Wie jedes Album einer jeden Band, ob klug oder nicht, steckt auch Holiday voller Zitate. Hier Krautrock, Post­rock, Jazz, Neue Musik - und als Bindemittel: Pop. Nufa begnügen sich jedoch nicht mit dem Abtasten von Ober­flächen­. Um hier mal probeweise eine Sprach­analogie zu be­mühen: Sie zitieren nicht Wörter oder Sprech­weisen, sondern Syntax. Tiefen­struk­turen. Über­haupt spre­chen auf Holiday allen­falls die Titel, denn – Achtung! – vor uns liegt ein Album voller Instru­mental­stücke. 43 Minuten ohne ein Fitzel­chen von Sprache, ohne eine einzige sinn­stiftende Zeile, ohne Halt. Oje, werden einige jetzt denken und sich mit einer müden Dreh­bewegung um den schön­sten Spaß bringen. Ein Fehler, denn Nufa entfalten auf Holiday eine seltene Form von Pathos – unaufdringlich und zwingend zu­gleich.

Der übliche und allemal hohle Verweis auf die Authen­tizität des Ganzen kann hier locker beiseite gelassen werden. Es ist klar, dass Nufa zum einzig Rich­tigen hin streben: zu größt­möglicher Eigen­heit. Dies errei­chen sie dank ihres über­vollen Arsenals an musi­kalischen Mitteln spielend. Bei jedem neuen Anlauf, bei jedem Tempera­ment­wechsel gelingt ihnen der un­wahr­scheinliche Dreh, die anhaltende Umarmung des Hörers. Manche Stücke sind tief melan­cholisch, von beinahe exzessiver Zartheit. Andere sprühen vor musi­ka­lischem Witz oder ge­ben sich ganz einer Vertracktheit hin. Wieder andere setzen mit prü­geln­den Rhyth­men, beschwö­rerischen Feedbacks und Subbässen eine lärmende Gerät­schaft in Gang, ent­fachen einen Brand, der die Luft von süßlichen Düften klärt. All das nie besonders lang: 3, 4, 5 Mi­nuten, höch­stens. Mehr Zeit benötigen Nufa nicht, um ihre hörbar avancierten Arrange­ments zu ent­wickeln. Als lautete die Vereinbarung, es den Hörern leicht zu machen.

Herausgekommen ist ein Album reich an guten Augenblicken. Ich denke an die überraschend hereinbrechende Band-Euphorie in „My Name is Nic“ und an den Schluss von „In Arka­dien“, wo ein Chor die Harmonien entführt und in einem metallenen Hallraum zum Ver­schwinden bringt. Ich denke an das federnde Schlagzeug und die Slide-Guitar-Seligkeit in „Jean“, an die Verlorenheit des Pianos in „Im Orbit“. – Holi­day ist ein Entwurf einer idealen Land­schaft, eine Anleitung zum Aus­fliegen, ein richtig gutes Album eben.
– Mathias Zeiske (Musikliebhaber und herausgebender Redakteur der Literaturzeitschrift Edit - Papier für neue Texte)

Tracklisting:

A.
1. Take The Money
2. And Run
3. Alpha
4. In Arkadien
5. Der neue Mann
6. Breakfast Club
7. My Name is Nic

B.
8. Poqo
9. Im Orbit
10. Jean
11. Bürgermeister
12. Tatlin
13. Highway Story

Produced by NUFA and Hans-Joachim Irmler
Recorded in May 2012 at Faust-Studio Scheer by
Andreas Schmid
Additional Sound-Design by Jonas Dorn and PorkFour
Mixed by Pork-Four, Jonas Dorn and Andreas Schmid
Mastered by Andreas (Lupo) Lubich at Dubplates &
Mastering Berlin
Artwork and Layout by Beatrice Barth

'Fifty-Fifty' verarbeiten Einflüsse aus Minimalismus, Jazz und Techno zu einem innovativen Stil, der auf dem Prinzip der Reduktion beruht. Durch die Konzentration auf Melodie und Rhythmus entsteht Transparenz und Raum. Hypnotische Trommelmuster treffen auf sparsame Melodien von kontrollierter Expressivität. 'Big respect' bescheinigte Avantgarde-Papst John Zorn den beiden Musikern. Wie schon auf der ersten CD Fragments wird eine kompositorische Herangehensweise mit genau abgesteckten improvisatorischen Parts bevorzugt. Auf dem neuen Album 'Let's Count' wird das Saxofon-Schlagzeug-Duo durch die Stimme der australischen Sängerin Rebecca Harris ergänzt. Die Prinzipien der Reduktion und Repetition werden durch den unkonvetionellen Einsatz der Stimme verstärkt und auf die Spitze getrieben. Allen Kompositionen liegen stark-reduzierte Texte von Manfred Kniel zugrunde.

Fifty-Fifty sind:
Ekkehard Rössle: Tenor, Soprano Saxofon
Manfred Kniel: Drums, Toy Piano
Special Guest
 Rebecca Harris: Voice

Tracklisting:
UP+DOWN 07:06
WHITE RHINO 04:54
P(R)AY AND WORK 05:52
LET`S COUNT 06:01
STOIC SAMBA 06:43
SOKRATES 05:10
YES OR NO? 06:42

Klangbad61CD

P: Faust-Studio 2012
C: Klangbad 2012
Cover: Olivier Kowald
Foto: Manuel Wagner
Engineered by Andreas Schmid.
Produced by Hans Joachim Irmler
Illustration: Rebecca Harris

Ausgewählte Stimmen zum ersten Album "fragments":

„Fifty-Fifty's Fragments is an unexpected delight. Rating: * * * * Daily Telegraph, 15 Oct 2010

"Eine sorgfältige Arbeit und eine luftig schöne Duomusik mit viel hintergründiger Tiefe!", Lucas Niggli, Schlagzeuger, Uster / Schweiz

'Sehr schönes Album!' Harry Lachner , SWR2

"..very intriquing!" Robert Wyatt

"Big Respect!" John Zorn



english version:
 
"Fifty-Fifty" processes influences from minimalism, jazz and techno  into an innovative style which is based on the principle of reduction. The concentration on melody and rhythm creates transparency and space. Hypnotic drum patterns meet with sparing melodies of controlled expressiveness. "Big respect" is the testimony the avant-garde authority John Zorn gave the musicians. As on the first CD Fragments, a compositional approach with precisely defined improvisatory parts is favored. On the new album "Let´s count" the saxophone-drums duo "Fifty-Fifty" is complemented by the voice of Rebecca Harris. The principles of reduction and repetition are enhanced by the unorthodox use of the voice and taken to extremes. All compositions are based on markedly reduced lyrics by Manfred Kniel.

dj marcelle/another nice mess: the new album from Wrangelfilm on Vimeo.

Surprise, adventure, entertainment and education: Four key words often used for describing Dutch DJ Marcelle/Another Nice Mess who releases her third double vinyl album since 2008 on the German Klangbad label. Using live (and in the studio) three turntables, on this new album Marcelle takes her mix talents to higher heights. She is as much, or even more of, a musician as she is a dj.

By putting different styles of music in a different context, she changes the way we experience those individual styles. She fuses musical styles like no other, making it seem like they always belonged together and making the audience believe they are listening to one track instead of three played simultaneously!

She plays with expectations and roles: on this album whales become singers, a thunderstorm is the bass and some fanatically religious shouting gives a dubby beat that extra twist. Melancholic guitar sounds from the western Sahel are combined with avant garde noises from Dutch painter, sculptor and poet Karel Appel. Frogs, monkeys, dolphins, a yoga teacher, a crying baby and even the worst opera singer in the world turn up on the record, mixed with left field techno, free jazz, weird hip hop, cutting edge electronica, new African dance music, dubstep, dancehall and lots of less classifiable records.

The album is divided into four mixes, each one having it’s own mood and story: the ‘Entertaining Mix’ (with a surprising finish courtesy of Marcelle’s pet hamster Cérile, impersonating the sounds of a chicken, a goose and other birds), The Contemplative Mix, The Optimistic Mix and The Refreshing Mix.

As much inspired by avant garde art movements as fluxus and dada, the real life absurdism of Monty Python as by the wild experiments of dub, post-punk and the latest developments in electronic dance music – Marcelle has always been following musical developments very closely and has a keen ear for innovative and ‘new’ sounds. She strongly believes in the excitement and artfulness of creation and development. With her extensive record collection of some 15,000 vinyl and counting, Marcelle has a strong historical knowledge of past and contemporary ‘underground’ music.

On stage and on her records Marcelle transcends a sense of openness and a feeling of freedom, which often have her described as ‘totally enriching’, ‘a true ear opener’, a real ‘pioneer’. More than once people told Marcelle that they never dance but when they heard Marcelle they simply couldn’t stand still and HAD to move.

A fitting description would be ‘avant garde ethno bass’ - but you decide.

DJ Marcelle / Another Nice Mess
Meets Further Soulmates at Faust Studio Deejay Laboratory

Recorded at Faust Studio in Scheer, Germany, 2012
Engineer: Andreas Schmid
Mentor & Cook: Hans-Joachim Irmler
Sleeve Design: Yvette Feld / Kerstin Nothmann

Distribution:
Cargo UK / Broken Silence Germany / A-Musik / Klangbad Mailorder

Klangästheten

Die Bässe röhren, die gitarre dreht dubbige schlaufen, das drum treibt lässig den groove, während darüber synthesizer und effekte zirpen, zischen und kratzen. marochine, die Luzerner instrumental-Band, bewegt sich stilsicher in den Weiten zwischen Jazz und noise. die vier klangästheten esther andermatt (Bass), matthias grossmann (gitarre), marcel huwiler (drums) und gabriel ammon (synthesizer, gitarre, noise, effekte) tourten 2010 durch deutschland, spielten in Luzern am B-sides und legen jetzt eine eP mit vier ausgefeilten songs vor. «eldorado»
(nr. 1) gefällt mit feinen gitarrenmelodien, die durch synthie aufgeraut werden, und seinem klugen arrangement – das braucht keine stimme, um ohrwurmcharakter
zu entwickeln. die vier songs sind gespickt mit verspielten details am richtigen ort, lassen jedem instrument viel Platz, grooven gut, und schliesslich ist die aufnahme ein hörgenuss.
Aufgenommen und produziert im Faust Studio.

Links:

http://marochine.bandcamp.com

http://www.marochine.ch/