Wollten wir einem Außerirdischen erklären, was Popmusik ist, so wären grobe
Kategorisierungen sicher hilfreich. Vielleicht würde uns als erstes die
althergebrachte Unterscheidung zwischen „Song“ und „Track“ einfallen. Ein
Song besteht aus unterschiedlichen Strukturelementen (Strophe, Refrain), ein
Track aus sich wiederholenden Einheiten. Mithin ist ein Track einfacher
aufbaut als ein Song, zu dessen Strukturmerkmalen die eingebaute Dramatik
per spannender Strophe und erlösendem Refrain gehört. Der Mehrwert, den der
Track aus seinem repetitiven Wesen gewinnt, ist ein anderer. Er ist gefühlte
Ewigkeit, eine Ahnung von Transzendenz, ein Echo archaischer Stammesrituale.
Inzwischen wurde natürlich die Produktion repetitiver Musik so verfeinert,
dass die Gleichförmigkeit des Materials nicht als solche erscheint. Aber
noch oder wieder gibt es Produzenten, die die Haupteigenschaft eines Loops
nicht durch ständige Variation verdecken. Dieter Moebius ist ein solcher
Produzent. Seine Tracks sind wirklich und echt linear konstruiert. Dabei
spielt es kaum eine Rolle, wie hoch die Ereignisdichte innerhalb eines
seiner Stücke ist. Und die ist auf „Ding“ ausgesprochen hoch.

Bereits das erste Stück „Walksol“ überrascht mit gegenläufiger Rhythmik und
schleppend-wuchtigen beats.

Arabeskes weht heran, recht grob und rumpelig geht es zur Sache. Überhaupt
ist „Ding“ im Vergleich zu den freundlichen Miniaturen auf dem
Vorgängeralbum „Kram“ überraschend zupackend. Moebius, der
Krautrock-Pionier, hat Schmutz und Patina wieder für sich entdeckt.
Verschleppte Grooves und geisterhafte Sounds. Da ist „Flink“ mit seinem
nervösen Puls. Oder das beatfreie „Alfred“, mit dem Klang eines Echolots.
Das collagenhafte „Zufall“. Oder „Bone“ mit kühlen EBM-Sounds. Abstrakte
Elektronik mit „Fou“ und „Ruston&Monotron“.

Wie vielseitig die Musik des Dieter Moebius auch sein mag, sie trägt stets
seine Signatur. Die sich überlagernden Schichten, die sich im Moment ihrer
Gleichzeitigkeit aneinander reiben. Dann scheint der Track in der Schwebe zu
bleiben, im luftleeren Raum zu hängen. Es vollzieht sich ein unmerklicher
Ablösungsprozess. Und auf einmal hören wir ganz andere Musik. Denn mit jeder
Schicht öffnet Moebius die Tür zu einer neuen Klangwelt, die oft ganz andere
Eigenschaften hat als die klangliche Umgebung, aus der er uns gerade
hinausgeführt hat.

Bei allem klanglichen Abwechslungsreichtum heißt das dramaturgische Konzept
des Dieter Moebius Linearität. Ereignis folgt auf Ereignis. Diese
Abwesenheit von Steigerungen, dieser Stoizismus ist es, der die Klarheit und
die hypnotische Kraft von Moebius’ Musik ausmacht. Takt für Takt will sie
Endlosigkeit. Sie zieht uns hinein in jedes Stück und entfaltet ihre Magie
vom ersten Moment an.

Seit über 40 Jahren macht Dieter Moebius Musik. Sein Pionierstatus ist
unbestritten. Zusammen mit Hans-Joachim Roedelius bildete er das Duo Cluster.